Museum of the Image: verschil tussen versies

Museum of the Image (MOTI) is een nationaal museum voor beeldcultuur, gevestigd in de Boschstraat in Breda. De directeur van het museum is de gerenommeerde ontwerpster Mieke Gerritzen.

Per 1 januari 2008 werd De Beyerd een zelfstandige organisatie. In april 2008 kreeg het museum een nieuwe internationale naam, het heette sindsdien Graphic Design Museum Beyerd Breda. De officiële heropening van een drie jaar durende verbouwing vond plaats op 11 juni 2008 door prinses Beatrix.

Verwacht werd dat na de heropening jaarlijks 40.000 bezoekers het museum zouden bezoeken. Na twee jaar was echter al een totaalaantal van 100.000 bereikt.

Het museum is ook een kenniscentrum. Het brengt een een algemene en een educatieve digitale nieuwsbrief uit. Er is een educatief programma voor zowel het basis- als het voortgezet onderwijs.

Per 9 december 2011 is de naam officieel gewijzigd in Museum of the Image.^[1] Kort: MOTI. Met deze naamswijziging komt de nadruk meer op beeldcultuur te liggen. Als onderdeel van Breda, stad van beeldcultuur, zal grafisch ontwerp onderdeel zijn van de verbrede focus naar beeldcultuur.

Gebouw

Het museum is gevestigd in één van de oudste panden uit Breda: het Oudemannenhuis. In 1246 werd het voor het eerst vermeld in de archieven als gasthuis in Breda. De functie van een gasthuis was destijds het verzorgen en verplegen van pelgrims en andere vreemdelingen. Het Lange tijd bleef De Beyerd een zorginstelling. In de jaren zestig van de vorige eeuw kreeg het pand de bestemming van museum voor moderne kunst onder de naam De Beyerd. In de jaren negentig ging de transformatie van De Beyerd tot Graphic Design Museum van start. Hans van Heeswijk is sinds 1985 huisarchitect van De Beyerd en heeft ook de grootschalige verbouwing gerealiseerd. Het pand beschikt sinds de verbouwing over een nieuw gedeelte en heeft onder meer zes grote tentoonstellingszalen en een winkel, café en auditorium.

Collectie

MOTI vertelt het verhaal van beeldcultuur aan de hand van een aansprekende nationale en internationale collectie met topstukken en bijzondere werken vol met aanknopingspunten en verwijzingen naar het verleden maar ook naar de toekomst, van fotografie, film tot ruimtelijk ontwerp. Daarnaast wordt er heel recent werk in de collectie opgenomen waaronder interactief ontwerp, 3D objecten, datavisualisaties, artistieke grafische software, (grafische) kleding en ander werk wat mogelijkerwijs van betekenis kan zijn voor het vakgebied.

Het museum heeft een deel van het archief van Total Design van 1963-1980 in langdurig bruikleen verworven van de Stichting Nederlands Archief Grafisch Ontwerpers NAGO.

Tentoonstellingen

MOTI ontwikkelt elk jaar minstens drie nieuwe tentoonstellingen, veelal in samenwerking met gerenommeerde figuren uit de wereld van kunst, cultuur en design. Enkele tentoonstellingen die de afgelopen jaren zijn gepresenteerd:

• Waanzien (2013-2015) in samenwerking met tienerboekenmagazine DUF
• MOTI Hotel (2013-2014)
• 100 Years of Dutch Graphic Design (2008-heden)
• Couture Graphique (2012-2013) in samenwerking met José Teunissen, lector modevormgeving aan ArtEZ hogeschool
• My waste is your waste (2012-2013)
• I love Breda (2012-2013) in samenwerking met Museu da Casa Brasileira in São Paulo
• Rollercoaster (2012) in samenwerking met Joost Zwagerman
• Design it Yourself (2011-2012)
• The Pop-up Generation (2011) in samenwerking met Lidewij Edelkoort
• SupermART (2012-2011) in samenwerking met Toon Lauwen
• Letterlab (2010)

Publicaties

Het museum ontwikkelt publicaties in eigen beheer, zowel in print als online. Tot nu toe zijn verschenen:

Couture Graphique (2013)

In januari 2013 verscheen de publicatie Couture Graphique. Dit boek verscheen naar aanleiding van de gelijknamige tentoonstelling, die in MOTI te zien is van 16 februari tot en met 31 augustus 2013. Couture Graphique is een nooit eerder vertoonde expositie over de relatie tussen mode en grafische vormgeving. In deze tentoonstelling worden de communicatieve en decoratieve aspecten van kleding en accessoires, als vorm van communicatie, gepresenteerd. Grafisch ontwerp, architectuur, winkeldesign, websites en de laatste jaren ook film maken samen het totaalbeeld van een kledingmerk. Mode is overal aanwezig. Zowel de tentoonstelling als de publicatie zijn een visueel feestje, die de kracht van mode onderstrepen.

The Pop-Up Generation, Design Between Dimensions (2011)

Voor de Pop-Up Generation: Design Between Dimensions selecteerde Lidewij Edelkoort ontwerpers die het eindige en het immateriële inzichtelijk maken. Dit boek, vol met stof tot nadenken, onderzoekt het Pop-Up fenomeen en vat de essentie van deze nieuwe trend waar we onderdeel van zijn. Met additionele theoretisch essays van Paola Antonelli, Ahmad El Hady, Carla Fernández, Hedwig Heinsman, Martine Naillon en Bruce Sterling.

I Read Where I Am (2011)

Deze uitgave stelt het lezen van vroeger, nu en de toekomst aan de kaak. Het boek is samengesteld door Mieke Gerritzen, Geert Lovink en Minke Kampman en bevat visionaire teksten over de status van het woord in de informatiesamenleving.

I Don't Know Where I'm Going, But I Want To Be There (2011)

Deze publicatie verscheen naar aanleiding van het gelijknamige symposium, dat het MOTI in december 2010 organiseerde in Paradiso te Amsterdam. De publicatie biedt in vogelvlucht een index van het grafisch ontwerpen en tevens negen essays aanbied waarin de auteurs belangrijke ontwikkelingen in het vak grafisch ontwerp vaststellen en voorspellen. Initiator (en directeur van MOTI) Mieke Gerritzen legt in haar essay de inhoudelijke opzet van het boek uit. Zij stelt namelijk dat de huidige generatie grafisch ontwerpers te weinig weten over de geschiedenis waaruit hun vak voortkomt. Ze gebruiken een beeldtaal, zonder te weten wie die taal heeft ontwikkeld en welke processen daar aan vooraf zijn gegaan.

Reader Me You And Everyone We Know Is A Curator (2010)

De eerste reader van het succesvolle symposium Me You and Everyone We Know is a Curator; quality in an age of visual overload. MYAEWKIAC bracht filosofen, [[Curator (museum)|[[curatoren]],]] professoren, professionele copy writers en media bedrijven op de planken, zoals Bruce Sterling, Andrew Keen, Rick Poynor, Sarah Cook, Mediamatic en vele anderen. Het zijn de essays en uitspraken van deze sprekers die gebundeld en gepubliceerd zijn.

Externe link

• Site van het museum