Erwin Olaf: verschil tussen versies

Verwijderde inhoud Toegevoegde inhoud
Zabot (overleg | bijdragen)
k Botgeholpen doorverwijzing: Heineken - Verwijzing(en) gewijzigd naar Heineken (brouwerij)
k Linkfix ivm sjabloonnaamgeving / parameterfix
Regel 1: Regel 1:
[[File:Erwin Olaf Springveld.jpg|thumb|Erwin Olaf Springveld]]
[[Bestand:Erwin Olaf Springveld.jpg|thumb|Erwin Olaf Springveld]]
'''Erwin Olaf''', eigenlijk '''Erwin Olaf Springveld''' ([[Hilversum]], [[2 juli]] [[1959]]), is een Nederlands [[fotograaf]].
'''Erwin Olaf''', eigenlijk '''Erwin Olaf Springveld''' ([[Hilversum]], [[2 juli]] [[1959]]), is een Nederlands [[fotograaf]].



==Biografie==
==Biografie==
[[Bestand:Groningen Koolhaas Olaf 01.JPG|thumb|240px|[[Openbaar toilet]] door [[Rem Koolhaas]] (OMA) en Erwin Olaf in Groningen]]


Olaf groeide op in Hilversum en volgde de [[School voor Journalistiek]] in Utrecht. Na zijn afstuderen richtte hij zich kort op de documentaire fotografie. Hij verkoos echter niet veel later de kunstfotografie, omdat hij hierin het beeld naar zijn hand kon zetten.

[[File:Groningen Koolhaas Olaf 01.JPG|thumb|right|240px|[[Openbaar toilet]] door [[Rem Koolhaas]] (OMA) en Erwin Olaf in Groningen]]

Olaf groeide op in Hilversum en volgde de [[School voor Journalistiek]] in Utrecht. Na zijn afstuderen richtte hij zich kort op de documentaire fotografie. Hij verkoos echter niet veel later de kunstfotografie, omdat hij hierin het beeld naar zijn hand kon zetten.


In de jaren tachtig was Olaf nog doelbewust uit op effect en het choqueren, zoals in zijn series Squares (1984-1990) en Chessmen (1988). In deze series portretteerde hij scènes van naakte bejaarden, mannen met erecties, kleine mensen en extreem dikke, naakte vrouwen, vaak in [[bondage]]kleding. Het subversieve nam in dit vroege werk een prominente plaats in, waardoor hij in zijn vroege carrière vooral bekend werd met zijn gewaagde [[Transgressieve kunst|transgressieve fotografie]]. In 1985 verscheen zijn eerste fotoboek, ''Stadsgezichten van Erwin Olaf, en Fragmenten uit: Het Amsterdamse dromenboek van Guus Luijters''. In het boek ''Joy'' uit 1993 is veel van zijn vroege werk opgenomen.
In de jaren tachtig was Olaf nog doelbewust uit op effect en het choqueren, zoals in zijn series Squares (1984-1990) en Chessmen (1988). In deze series portretteerde hij scènes van naakte bejaarden, mannen met erecties, kleine mensen en extreem dikke, naakte vrouwen, vaak in [[bondage]]kleding. Het subversieve nam in dit vroege werk een prominente plaats in, waardoor hij in zijn vroege carrière vooral bekend werd met zijn gewaagde [[Transgressieve kunst|transgressieve fotografie]]. In 1985 verscheen zijn eerste fotoboek, ''Stadsgezichten van Erwin Olaf, en Fragmenten uit: Het Amsterdamse dromenboek van Guus Luijters''. In het boek ''Joy'' uit 1993 is veel van zijn vroege werk opgenomen.


Voor de serie Chessmen uit 1988 ontving hij de prijs voor jonge Europese fotografen. In de jaren negentig maakte Olaf nog verschillende andere vrije series, waaronder Blacks (1990), Mind of their Own (1995), Mature (1998), Fashion Victims (2000) en Royal Blood (2000). In 1991 verscheen zijn eerste film, ''Tadzio'', die hij samen met de schilder F. Franciscus maakte. In 2001/2002 volgde hij de serie Paradise ‘the Club’ en in 2002/3 de serie Separation.
Voor de serie Chessmen uit 1988 ontving hij de prijs voor jonge Europese fotografen. In de jaren negentig maakte Olaf nog verschillende andere vrije series, waaronder Blacks (1990), Mind of their Own (1995), Mature (1998), Fashion Victims (2000) en Royal Blood (2000). In 1991 verscheen zijn eerste film, ''Tadzio'', die hij samen met de schilder F. Franciscus maakte. In 2001/2002 volgde hij de serie Paradise ‘the Club’ en in 2002/3 de serie Separation.


Vanaf Separation werd Olaf genuanceerder. Thema's als kwetsbaarheid en eenzaamheid kwamen centraal te staan in zijn series Rain (2004), Hope (2005), Grief (2007), Fall (2008), Dusk (2009), Dawn (2010) en Hotel (2010).
Vanaf Separation werd Olaf genuanceerder. Thema's als kwetsbaarheid en eenzaamheid kwamen centraal te staan in zijn series Rain (2004), Hope (2005), Grief (2007), Fall (2008), Dusk (2009), Dawn (2010) en Hotel (2010).


Tevens verschenen de fotoboeken ''Rain'' (alternatieve titel: ''Hope'') en ''Grief'' in respectievelijk 2006 en 2007. De bijbehorende tentoonstelling was te zien in onder meer het [[Fotomuseum Den Haag]], het [[Secca Museum]] (North Carolina), het [[Forma Museum]] (Milaan), het [[Institut Néerlandais]] (Parijs), het [[Langhans Museum]] (Praag) en de [[Grand Manage]] in Moskou. Daarnaast heeft Olaf tentoonstellingen gehad in instellingen zoals het [[Stedelijk Museum (Amsterdam)|Stedelijk Museum]] in Amsterdam, de [[Frankfurter Kunstverein]], het [[Museum of Contemporary Canadian Art]] in Toronto, [[Galleria Arte Moderna]] in Bologna, het [[Nederlands Instituut voor Mediakunst]] in Amsterdam, het [[Muzeum Sztuki w Łodzi]] in Łódź, Polen, het [[Chelsea Art Museum]] in New York, het [[Australian Centre for Photography]] in Sydney, het [[George Eastman House]] in New York, [[Maison européenne de la photographie]] in Parijs, [[DA2]] in [[Salamanca (stad)|Salamanca]], het [[FotoMuseum (Antwerpen)|FotoMuseum]] in Antwerpen, het [[Moscow Museum of Modern Art]] in Moskou en [[Space E6]] in [[Shenzhen]], China.
Tevens verschenen de fotoboeken ''Rain'' (alternatieve titel: ''Hope'') en ''Grief'' in respectievelijk 2006 en 2007. De bijbehorende tentoonstelling was te zien in onder meer het [[Fotomuseum Den Haag]], het [[Secca Museum]] (North Carolina), het [[Forma Museum]] (Milaan), het [[Institut Néerlandais]] (Parijs), het [[Langhans Museum]] (Praag) en de [[Grand Manage]] in Moskou. Daarnaast heeft Olaf tentoonstellingen gehad in instellingen zoals het [[Stedelijk Museum (Amsterdam)|Stedelijk Museum]] in Amsterdam, de [[Frankfurter Kunstverein]], het [[Museum of Contemporary Canadian Art]] in Toronto, [[Galleria Arte Moderna]] in Bologna, het [[Nederlands Instituut voor Mediakunst]] in Amsterdam, het [[Muzeum Sztuki w Łodzi]] in Łódź, Polen, het [[Chelsea Art Museum]] in New York, het [[Australian Centre for Photography]] in Sydney, het [[George Eastman House]] in New York, [[Maison européenne de la photographie]] in Parijs, [[DA2]] in [[Salamanca (stad)|Salamanca]], het [[FotoMuseum (Antwerpen)|FotoMuseum]] in Antwerpen, het [[Moscow Museum of Modern Art]] in Moskou en [[Space E6]] in [[Shenzhen]], China.
Regel 48: Regel 45:


==Zie ook==
==Zie ook==
*[[06#Trivia|06]]
* [[06#Trivia|06]]


==Externe link==
==Externe link==
*[http://www.erwinolaf.com/ Officiële website]
* [http://www.erwinolaf.com/ Officiële website]


{{refs}}
{{Appendix}}


{{DEFAULTSORT:Olaf, Erwin}}
{{DEFAULTSORT:Olaf, Erwin}}

Versie van 7 jul 2012 15:42

Erwin Olaf Springveld

Erwin Olaf, eigenlijk Erwin Olaf Springveld (Hilversum, 2 juli 1959), is een Nederlands fotograaf.

Biografie

Openbaar toilet door Rem Koolhaas (OMA) en Erwin Olaf in Groningen

Olaf groeide op in Hilversum en volgde de School voor Journalistiek in Utrecht. Na zijn afstuderen richtte hij zich kort op de documentaire fotografie. Hij verkoos echter niet veel later de kunstfotografie, omdat hij hierin het beeld naar zijn hand kon zetten.

In de jaren tachtig was Olaf nog doelbewust uit op effect en het choqueren, zoals in zijn series Squares (1984-1990) en Chessmen (1988). In deze series portretteerde hij scènes van naakte bejaarden, mannen met erecties, kleine mensen en extreem dikke, naakte vrouwen, vaak in bondagekleding. Het subversieve nam in dit vroege werk een prominente plaats in, waardoor hij in zijn vroege carrière vooral bekend werd met zijn gewaagde transgressieve fotografie. In 1985 verscheen zijn eerste fotoboek, Stadsgezichten van Erwin Olaf, en Fragmenten uit: Het Amsterdamse dromenboek van Guus Luijters. In het boek Joy uit 1993 is veel van zijn vroege werk opgenomen.

Voor de serie Chessmen uit 1988 ontving hij de prijs voor jonge Europese fotografen. In de jaren negentig maakte Olaf nog verschillende andere vrije series, waaronder Blacks (1990), Mind of their Own (1995), Mature (1998), Fashion Victims (2000) en Royal Blood (2000). In 1991 verscheen zijn eerste film, Tadzio, die hij samen met de schilder F. Franciscus maakte. In 2001/2002 volgde hij de serie Paradise ‘the Club’ en in 2002/3 de serie Separation.

Vanaf Separation werd Olaf genuanceerder. Thema's als kwetsbaarheid en eenzaamheid kwamen centraal te staan in zijn series Rain (2004), Hope (2005), Grief (2007), Fall (2008), Dusk (2009), Dawn (2010) en Hotel (2010).

Tevens verschenen de fotoboeken Rain (alternatieve titel: Hope) en Grief in respectievelijk 2006 en 2007. De bijbehorende tentoonstelling was te zien in onder meer het Fotomuseum Den Haag, het Secca Museum (North Carolina), het Forma Museum (Milaan), het Institut Néerlandais (Parijs), het Langhans Museum (Praag) en de Grand Manage in Moskou. Daarnaast heeft Olaf tentoonstellingen gehad in instellingen zoals het Stedelijk Museum in Amsterdam, de Frankfurter Kunstverein, het Museum of Contemporary Canadian Art in Toronto, Galleria Arte Moderna in Bologna, het Nederlands Instituut voor Mediakunst in Amsterdam, het Muzeum Sztuki w Łodzi in Łódź, Polen, het Chelsea Art Museum in New York, het Australian Centre for Photography in Sydney, het George Eastman House in New York, Maison européenne de la photographie in Parijs, DA2 in Salamanca, het FotoMuseum in Antwerpen, het Moscow Museum of Modern Art in Moskou en Space E6 in Shenzhen, China.

Olaf kwam onder meer in juli 2005 in het nieuws toen hij een fotomontage publiceerde voorstellende prinses Diana, met een bloederige Mercedes-Benz-ster in haar bovenarm. De hoogste prijs die ooit voor een foto van Olaf op een veiling is betaald, bedraagt 27.168 euro. Het bedrag werd in New York in oktober 2009 geboden op de foto Hope 5 uit de serie Hope Portraits (2005).[1]

Naast fotografie maakt Olaf videoclips, korte documentaires en filmpjes voor kinderen. Zo heeft hij een aantal videoclips gemaakt voor Nederlandse artiesten, onder wie Karin Bloemen en Paul de Leeuw. Sinds 2000 maakt hij tevens films die bestempeld kunnen worden als videokunst door hun vreemde thema's en het ontbreken van een plot.[2]

Olaf heeft veel gefotografeerd in opdracht van grote multinationals, zoals Heineken, Microsoft en Nokia, ook al kan hij soms kritisch uithalen naar grote merken, zoals in de serie Fashion Victims uit 2000. Afgelopen jaren heeft hij meer voor de bladen gewerkt, onder meer voor The New York Times, de Britse Sunday Times, de Franse krant Libération en het tijdschrift Citizen K. Daarnaast krijgt hij geregeld opdrachten van The New York Times Magazine, het Franse dagblad Le Monde, The Sunday Times Magazine (de bijlage van The Sunday Times) en het modetijdschrift Elle. Hij werkte mee aan diverse internationale reclamecampagnes, zoals voor het kledingmerk Diesel, Nokia, Microsoft, de Italiaanse koffiebrander Lavazza, de Duitse autofabrikant BMW en vele andere merken.

Zowel zijn reclamefotografie als zijn autonome werk zijn veelvuldig bekroond. De afgelopen jaren won Olaf verschillende prijzen, waaronder een Amerikaanse Lucie Award voor zijn oeuvre.

Olaf wordt vertegenwoordigd door de Hasted Kraeutler Gallery (New York), Hamiltons Gallery (Londen), Flatland Gallery (Utrecht en Parijs) en Espacio Minimo in Madrid. Zijn werk is opgenomen in collecties over de gehele wereld, waaronder die van het Groninger Museum, het Stedelijk Museum in Amsterdam, Gemeentemuseum Den Haag en de particuliere verzamelaars Elton John, Joop van Caldenborgh en Martin Margulies.

In 2010 was Olaf een van de zes gasten in het televisieprogramma Zomergasten van de VPRO. In 2011 won hij de Johannes Vermeerprijs.

Olaf woont en werkt sinds de jaren tachtig in Amsterdam.

Boekuitgaven (selectie)

  • Stadsgezichten van Erwin Olaf, en Fragmenten uit: Het Amsterdamse dromenboek van Guus Luijters, De Woelrat, Amsterdam, 1985, met inleiding van Hans van Manen. ISBN 90-70464-31-4
  • Chessmen: an attempt to play the game: 32 photographs, Focus, Amsterdam, 1988. ISBN 90-72216-04-0
  • Blacks: 17 royal portraits, Focus, Amsterdam, 1990, met voorwoord van Theo van Gogh. ISBN 90-72216-51-2
  • Beeldenstorm: 1989-1990, Stichting Beeldenstorm, Amsterdam, [1990].
  • Joy: photography, Focus, Amsterdam, 1993. ISBN 90-72216-43-1
  • De tafel van 10, Xeno, Groningen, cop. 1993. ISBN 90-6208-120-7
  • Mind of their own, Focus, Amsterdam, 1995. ISBN 90-72216-60-1
  • Paradise portraits, Reflex, Amsterdam, 2000. ISBN 90-805531-6-6
  • Erwin Olaf: silver, Ludion/Groninger Museum, Amsterdam/Groningen, 2003 (tentoonstellingscatalogus). ISBN 90-76588-63-5
  • The Golden Age, The People of the Labyrinths, [Arnhem], 2005. ISBN 90-801554-2-X
  • Rain (of: Hope), Studio Erwin Olaf/Flatland Gallery, Amsterdam/Utrecht [etc.], cop. 2006. ISBN 90-804678-7-1
  • Grief, Reflex Modern Art Gallery, Amsterdam, [2007] (catalogus).
  • Fall, Veenman, Rotterdam, 2008 (tentoonstellingscatalogus). ISBN 978-90-8690-213-2

Zie ook

Externe link